这一次，央视将内娱“演贝”们的遮羞布，扒得一干二净

(资料图)

演贝，就是演员的“员”字去掉上面的口，指代那些指台词不过关、靠配音代为“开口”的演员们，网友戏称这些“哑巴演员”为“演贝”。

6月12日，“央视网”发表评论称，原声台词是演员的基本功，莫让演员成“演贝”。

文中还批评个别演员和粉丝拿“原声率”当成营销点，更指出“原声台词”是一个演员的基本功。

这一次，央视的评论，把内娱“哑巴演员”的遮羞布，扒得一干二净。

其实央视算是给这些演员留了面子。

要我说，演员的原声不好，就去学就去练，如果实在张不开口，那就先暂停接戏，啥时候能对着镜头把话说清楚说到位，再去接戏捞金。

如今的很多演员之所以不重视原声，是因为他们的心思就不在角色上，只想着多拍几部戏多捞点金，有那个闲工夫去练台词，多演几个角色、上几次综艺它不香吗？

周润发曾表示：当演员，要比做明星难多了。

但如今内娱很多明星，连台词都不会说，就迫不及待地给自己安上“演员”的称号，有人出道19年，拍古装戏时的“原声率”竟然是零，真是可笑又可悲。

一起看看这些“哑巴演员”都是谁吧。

刘诗诗

出道19年，在古装戏中没讲过原声的明星，就是刘诗诗。

2004年参演《月影风荷》出道，后来靠着《仙剑奇侠传3》出圈，又因《步步惊心》爆红，到如今出道19年，前前后后演了几十部影视作品，大部分是古装，因为气质清秀，还有了一个“天选古装”的美称。

谁敢相信，这个“天选古装”演起古装戏来，连原声都没用过，全是配音。

给她配音的，是业内大拿杨梦露老师。

杨老师帮刘诗诗配了8部作品，知名的有《仙剑奇侠传3》《射雕英雄传》《步步惊心》等。

因为杨梦露非常专业，和刘诗诗饰演的角色很贴，以至于如今还有不少观众以为这就是刘诗诗声音，还暗赞她声音和台词功力很好呢。

刘诗诗也有过原声作品，比如都市情感剧《流金岁月》，电影《绣春刀》。

看过这两部影视作品的观众，就明白刘诗诗为什么不用原声了。

台词水平是真的烂。

中气不足，全是气音，都是呢喃，不仔细听很容易就错过重要剧情了。

当然，比起原声，刘诗诗的演技才是让人最头疼的。

其实她的戏路很窄，只适合演一些冷冷清清的寡淡人物，但凡遇到个活泼点的角色，肯定能尬出花儿来。

在她的代表作《步步惊心》中，前期活泼的“若曦”，就被刘诗诗演成了“灾难”。

刘诗诗的下一部剧《一念关山》中，预告片中依旧是配音。

当时该片官宣后，还有刘诗诗的粉丝瞧不上网红出身的该剧男主角刘宇宁，但人家刘宇宁好歹用的是原声，这不咣咣打自己脸吗？

就很纳闷，一个出道快20年的演员，完全看不到一点进步，一直“摆烂”是怎么接到戏的？

鞠婧祎

与其说鞠婧祎是个演员，不如说她是个古装coser。

每年定期产出一两部古偶剧，在里面除了展现自己的美丽外，可以说是一无是处。

因为把影视作品当成展现自己容颜的专属舞台，还搞出过不少离谱的画面。

比如化着彩妆，贴个假胡子就演了30多集的男人，搞得观众觉得智商受到了侮辱。

身陷火场后人都烤趴下了，脸上却看不到一点灰，甚至连红红的火焰，都成了她展现容貌的背景光。

剧中家人死了，鞠婧祎大浓妆披麻戴孝的场景，也是惊世骇俗。

而且她还开创了“半永久妆造”和“模版式拍戏”的先河，以一己之力，拉低了整个古偶剧的下限。

这样一个自称演员的前日本女团艺人，连基本的演技都没有，肯定不指望她能在影视剧中用原声了。

网上有鞠婧祎片场的对戏视频，那个原声完全是毫无底气，配合上她稚嫩的表演，整个就是小朋友在玩过家家的感觉。

这可能也是鞠婧祎的戏，总是吸引低龄观众的原因之一吧。

鞠婧祎在日本当女团的时候，走的不是唱跳路线吗？怎么拍起戏来，连话都讲不利索了？

最近她主演的《花戎》正在播出，想了解“氛围感”的小伙伴们，抓紧时间了。

迪丽热巴

先说明一点，迪丽热巴出演的古装剧原声率是零，不包括现代剧。

《三生三世十里桃花》《长歌行》等6部古装剧，她用的都是配音。

其实迪丽热巴念台词是没问题的，普通话很标准，声线也比较甜美。

但她的问题是，一念台词就不会表演了，本来演技就是短板，结果把精力放在念台词上，就顾此失彼，不知所措。

导致的结果就是，要么没有情绪像个台词机器人，要么就是故作姿态，演技浮夸。

新剧《公诉》中，迪丽热巴的原声，也有很大的问题。

尽管背了一大堆专业名词，但念台词时情绪不到位，缺乏起伏，把握不好逻辑重音，如同“棒读（指缺乏感情地读诵）”。

比如剧中她面对“嫌疑人”时，本该庄重威严有压迫感的质问，变成了平铺直叙、淡如白水的念白，很难引起观众的共情。

有一说一，迪丽热巴吐字是清晰的，但吐字清晰是演员台词的基本要求，而不是唯一要求。

其实迪丽热巴在接受采访时自己都承认，这种正剧的角色，是她以前没接触过，拿到剧本后就进组了，没有琢磨自己饰演的人物。

这就导致了迪丽热巴在剧中，有一种和剧情以及其他演员的“割裂感”，受到质疑也在情理之中。

还有像唐嫣、杨幂这种还在演“甜宠剧”的演员，台词功底可能会成为一生的短板了。

反正她们已经“躺平摆烂”，这里不提也罢。

任嘉伦

任嘉伦出道近7年，演了快20部戏，几乎用的全是配音，网友嘲讽他快成配音演员张杰的“脸替”了。

在拍摄《驭鲛记》中，网上放出过任嘉伦的片场原声，网友给出的评论是：像是刚学会说话的样子。

台词功力差，是任嘉伦的最大短板。

说话含糊不清，重音断句也做得不好，很难调动情绪。

其实通过专业的训练，台词功力虽说不能大成，但做到断句找重音，把话说清楚还是能做到的。

但任嘉伦拍了这么多戏，就是不练台词，原因可能是他真没时间，毕竟捞金比起练台词要香多了。

而且如今的资本，追求的就是成本低，见效快，有练习台词的时间，不如多接戏。

什么！你问演员要如何长久发展？

资本才不管这些，他们只想趁着演员还有流量抓紧时间捞多少算多少，以后的事管不了那么多，反正这个任嘉伦不火了，还有下一个任嘉伦。

这里多吐槽一句，为什么粉丝非要尬吹任嘉伦是“神颜”和“颜值天花板”呢？

随便找张图一看，“天花板”就这水平？

这“神颜”是仅粉丝可见吧。

古偶剧成了“哑巴演员”孵化池

这几年，随着古偶剧的流行，出现了大批将颜值当演技的所谓“演员”们。

这些人通常是选秀出来的偶像，或是来“娱圈寻梦”的富二代，表演班都没上就进组拍戏了。

让他们声情并茂地讲台词，真的是在开玩笑。

比如上图的虞书欣，明明能好好说话，拍戏时却非要夹着嗓子发音故作可爱，就这还是“率真”人设？

还有因《延禧攻略》出圈的小生许凯，他连眼神都不能收放自如，演起戏来目光呆滞，经常出现“当场失明”的尴尬场面，就更别提让他用原声了。

“空乘”出身的王鹤棣，被何炅捧到了演员这个位置，靠着帅气的外表出演古偶剧走红。

和很多古偶剧专业户一样，王鹤棣的缺点就是演技和台词都不行，再加上还带着少许口音，就更无法用原声了。

有消息称王鹤棣已经开始苦练台词功力了，挺希望他能做出表率，摆脱“哑巴演员”的称号。

演员成毅更离谱。

毕业于“中戏”的他，竟然连原声出演都无法做到，也是让观众见识了如今的“科班水平”拉胯到了什么程度。

如今的内娱，真应该学学当年的TVB的培养演员的方式，管你是多大的帅哥美女，想进组拍戏就得从龙套演起，练到有出演主角的能力为止，要是演得拉胯就继续去当龙套练基本功。

啥都不会只靠皮相，就想日薪208万，想什么呢？

结语

配音，原本是特殊情况下用来弥补原声不足才使用的一种手段。

比如粤语配成普通话，外语配成国语。

或是演员嗓音和某个角色实在不搭，为了配合角色不得不采用配音，就像《甄嬛传》中孙俪的声线比较温柔，不太适合角色设定，所以才用了配音。

但孙俪的台词功底可不弱，她还主动向导演提出用原声的请求，但导演考虑到整个剧的质感，拒绝了她。

本来台词是演员的基本功之一，如今却成了粉丝们吹嘘偶像实力的资本，并且还有愈演愈烈之势，真是贻笑大方。

内娱乱象很多，先从“哑巴演员”抓起，也是不错的选择。

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